2024-12-13
记者 诸葛漪
1989年,上海白玉兰戏剧表演艺术奖创立,35年来累计评审海内外戏剧作品1797台,吸引参评演员4405名,为867人次颁发奖项,涉及剧种覆盖中、美、英、俄、日等7个国家和地区,成为当代中国戏剧界的重要奖项之一。
昨天上午,“与时代同行,与人民同心——深入学习实践习近平文化思想暨上海白玉兰戏剧表演艺术奖创设35周年学术研讨会”举行。会上,评委分享评选准则,获奖者回忆得奖经历。明年中国戏剧梅花奖将首次落户上海,“梅花”“白玉兰”同城绽放,什么样的作品更受青睐?
“请客不到,送礼不要”
“我一直记得人民艺术家、白玉兰戏剧表演艺术奖第二任评委会主任袁雪芬先生谆谆嘱咐,‘清清白白做人,认认真真演戏,请客不到,送礼不要’,这是一届届白玉兰奖评委的座右铭。”中国文联副主席、上海市文联主席、白玉兰戏剧奖评委会主任奚美娟表示,“白玉兰”将继续坚持出成果与出人才相结合,抓作品与抓环境相贯通,找到差距,明确前进方向。
中国剧协名誉主席尚长荣是白玉兰戏剧奖得主,如今是白玉兰戏剧奖评委会荣誉主任,“‘白玉兰’是我前进的灯塔,它指引我、激励我、照拂我,给予我无穷力量。我相信,在未来,它也会以它的纯洁、公正与神圣,照亮更多同行的戏剧之路。”
白玉兰戏剧奖评委会原副主任、上海戏剧学院教授荣广润记得,第19届白玉兰奖配角奖榜首、话剧《日出》李石清的扮演者翟万臣领奖时说,自己不认识评委、不知道评委有哪些人,却拿到配角奖,非常感动。茅威涛凭借《孔乙己》参评时,业界争论激烈。评委们认为茅威涛突破越剧女小生固有形象,艺术创作值得肯定,授予她白玉兰奖。“第28届白玉兰主角奖得奖者王平说,白玉兰奖是所有戏剧演员的梦想。我作为评委,听到这样的话,真的很欣慰。”
“公正给我们信心”
“‘白玉兰’就像上海这座城市,天然具有改革创新的精神、海纳包容的气质和公正权威的内核。”2016年,秦腔演员柳萍带着80多人的团队第一次来到上海,心怀忐忑,“凭借《花儿声声》和《庄妃与多尔衮》,我获得第26届上海白玉兰戏剧表演主角奖,成为宁夏第一个获此殊荣的演员。我的同事获配角奖。当时我们一个评委也不认识。白玉兰的公正给了我们信心,我们又带着《狗儿爷涅槃》来到上海,男主角获得当年白玉兰主角奖榜首。‘白玉兰’推动了一批又一批青年文艺骨干崭露头角,为锻造崇德尚艺、服务人民的新时代戏剧人才提供了有效支撑。”
“上世纪90年代末,舞剧市场特别不好,很多舞者毕业后没有机会登台。”黄豆豆凭借舞剧《苏武》摘下“白玉兰”,给了他继续走下去的决心。“我20多岁演苏武的一生,现在回看录像,发现人物理解和表现都不够到位。”获得“白玉兰”,让黄豆豆深感戏剧艺术的精深,“我找到未来努力的方向,跳出舞蹈领域某种定向思维和定向的表演模式,站在更高、更宽、更准的角度,更加用心思考舞剧人物的塑造”。
今年是老艺术家计镇华从艺的第71年,他曾三度摘下“白玉兰”,“1991年,我凭昆剧《十五贯》获得第二届白玉兰戏剧奖主角奖榜首。那时,戏曲面临低潮,获奖对我、对我所在的上海昆剧团犹如一针强心剂,大家都无比激动。1996年第七届‘白玉兰’,我凭借昆剧《一捧雪》获得配角奖,也是惊喜”。第三次获奖,计镇华印象最深刻,“2005年,上海昆剧团排演《邯郸记》,当时我已经60多岁。2008年,因为《邯郸记》,我获得第18届白玉兰主角奖榜首。这是我和白玉兰戏剧奖相互成长、相互鼓励、相互成就的美好见证”。
2020年,《邯郸记》被拍成电影,80岁的计镇华有过忐忑,“和我一起参演的演员,比我小五十几岁。但上昆和电影剧组同事鼓励我、帮助我,顺利完成拍摄”。保持艺术青春的秘诀是什么?回顾三次白玉兰得奖经历,计镇华寄语年轻演员“守正创新,坚持对艺术的热爱”。
“选戏首先要看观众评价”
明年,中国戏剧梅花奖将首次落户上海,届时梅花奖、白玉兰戏剧奖竞相绽放。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示,评奖要选择真正深受观众欢迎的剧目,“要坚持以人民为中心的创作导向。比题材大,不如比怎么离老百姓更近、更亲,把人性之美、人情味写得更浓。不唯题材论,所有表现真善美的都是主旋律。不要幻想着大投入就可以获大奖。选戏,首先要看观众评价如何”。
“保持剧种特色,要避免泛剧种化,抹杀剧种个性。”陈涌泉还表示,戏剧创作要展现中华审美风范,“台阶恨不得三层、九层、十八层,演员穿着高底靴,每走一步,生怕摔跤,身、眼、手、法、步怎么展现出来?”他鼓励创新创造,“但要正确把握信息技术的度和效。一切信息技术、现代的影像,不要冲淡戏剧本体”。
上海戏剧学院院长黄昌勇介绍,《上海白玉兰戏剧表演艺术奖评价指数报告》提出,要支持社会力量更广泛参与“白玉兰”,“把最好的戏剧资源留给人民,让越来越多的人向往上海、来到上海、留在上海、喜欢上海、宣传上海,用社会化思维鼓励和支持更多社会力量参与办奖工作”。
来源:解放日报